久しぶりに新しいソフトを開発しました。スケールマッパーという名前ですが、いろんなデータを音階上に割り当てることにより、機械的に旋律を作り出してしまおうというソフトです。詳しい説明はマニュアルをご覧下さい。
この投稿の続きを読む »

先週の土曜日（3/24）のことですが、コンポーザーピアニストの中村天平さんのコンサートを聴きに行ってきました。ニューアルバム「火の鳥」発売を記念して行われた大阪での公演です。

天平さんのコンサートは今回2度目だったのですが、さらに完成度に磨きがかかっていて感動しました。すべてがオリジナル、しかも常人にはとても演奏不能に思われる超絶技巧の数々と、溢れんばかりのパワーで弾き切るダイナミックな演奏にただ圧倒されるばかりでした。まさに空気が揺れるような迫力はライブでしか感じることができないものでしょう。ピアノ一台でこれほど大きな音が出せるのかという驚きと、それでいて繊細で奥深い響きに、改めてピアノという楽器の持つ表現力の豊かさに魅了されました。もちろん電子ピアノなどは言うまでもなく、どんなオーディオを通しても感じることのできない生ピアノの魅力は、やはりライブならではのものです。

演奏自体はとても素晴らしかったのですが、さらに興味深かったのは最後のアンコールで行われたパフォーマンスです。観客の方に「お題」を出してもらって、そのテーマで即興で演奏するというものでした。お題というのは「雲」だったんですが、10分近くもある長い演奏でした。もちろんまだ誰も聴いたことのない、ライブでしか聴けない一回限りの演奏です。それが普通にCDに収録されていてもおかしくない完成度の高い演奏なんですね。即興演奏というと、結構でたらめなものをイメージしてしまうのですが、それとは全然違うまとまりのある曲でした。もちろんプロなんだからそんなものできて当たり前なんでしょうけど、これにはかなり衝撃を受けてしまいました。

演奏後のトークで、「雲」という言葉から「宙に浮いた感じ」や「移ろいやすい感じ」をイメージし、それぞれ調性をあいまいにしたり、転調を繰り返すことで表現したと話されていました。なるほどと思いましたが、そういうイメージを一瞬にして音にできる才能って、どうやったら得られるんだろうと真剣に悩んでしまいました。もちろん即興と言ってもまったくゼロから作るわけではなく、自分の手持ちネタみたいなアイディアをいくつも組み合わせて作っているのだろうと想像しますが、一瞬にして数分の曲を作るにはいったいどれほどの引き出しが必要なのだろうと考えます。自分はピアノの前に何時間座ってみても何も浮かばないことが普通ですし、たった3分の曲を作るのに2週間もかかる人間です。それでいて完成度がとても低く、誰にも感動を与えられない駄作しかできません。この差を直視すればするほど、自分の才能のなさに落ち込み始めます。もちろんキャリアの違いは当然あるわけですが、そこへ到達するにはどれほどの年月が必要なのか？　努力すれば必ずできるものなのか？　やはり持って生まれた才能の差ではないか？・・・と考え始めるとますます深みにはまっていきます。（苦笑）

とはいえ、悩んでばかりで何もやらなければ前へは進めません。まずやってみることは、楽譜にしないまでも即興で何か演奏する習慣をつけることです。コード進行に合わせて適当にメロディーを弾くという、ただそれだけでも構いません。とにかく音を出して、音で遊んでみるということが大事だと思います。そうやっているうちに自分のクセみたいなものができてくるのではないでしょうか。そして、そういう引き出しをたくさん作っていけば、作曲もパターンを組み合わせるだけでスラスラとできてくるのではないかという（淡い）期待を抱いているわけです。

今年2作目のオリジナル完成です。今度は8日かかりました。ちょっと早くなった・・って、ぜんぜん早くないです。(^^;

一応イメージとしては、今ごろの季節感を表しているつもりなんですが、作っていくうちにイメージから外れていくというのはよくあることです。（苦笑）

実はこの曲を作る前に2つ作りかけのをボツにしていて、この曲も途中で投げ出したくなったところを思いとどまって何とか完成させました。曲を完成できない人の典型的なパターンは、作ってるうちに何となくダサい（死語）気がしてきて、放り出してしまうケースです。でもそれをやってるといつまで経っても完成できないんですよ。どんな駄作であろうと勢いで最後まで完成させてしまわないと、ほんとに投げ出すのがクセになってしまいます。駄作は駄作でなぜダメなのかを研究する材料になる・・と前向きにとらえましょう。そしてどんな駄作であろうと公の場に出す根性も必要です。(^^;　どこにも出さなければ「なかったこと」で終わってしまいますからね。

ひさしぶりに才能のなさに落ち込むくらいの超駄作でした。（苦笑）

久しぶりに作曲活動再開して最初にできた曲です。何だかんだ言って、着手から完成まで10日もかかってしまいました。こんなのは2日くらいでササッと仕上げられなければいけないのですけどね・・(^^;

本当ならちゃんと練習して表現力を磨き、ダイレクトにレコーディングしたいところですが、そこまでやってるといくら時間があっても足りないので、仮にMIDIレコーディングしたものを後からチマチマと修正するという手法をとっています。曲を生かすも殺すも演奏次第であることはわかっていますが、今はとにかく数を作ることが目的なので、またすぐに次の曲に取りかからないといけないんですね。(^^;

言い訳はそこまでにして(^^;、曲の内容ですが、思いつくままに作ったのでタイトルとはあんまり関係ありません。後から付けたので、何となくそんなイメージかな？という感じです（笑）。いつも思うんですが、どれも同じような感じの曲になってしまうんですよね。ほとんど手癖みたいなので弾いてるからでしょうか？　まあそれが個性といえばそうなんですけど、マンネリから抜けられないのは誰しも突き当たる壁なんでしょうね・・(^^;

しばらく音楽から離れていて、昨年の12月頃から再びピアノを弾き始めたのですが、まず演奏から入るという作戦は成功したようです。作曲まではなかなかモチベーションが上がらないのですが、いろんな曲を演奏していると、いずれ「自分の曲を演奏したい」という欲求が必ず湧き起こってきます。そうなったら作曲のチャンスです。

作曲というのも、いきなり大作に取りかかろうとするとなかなか続かないものです。あまりにも目標が遠すぎて、少し作っては投げ出すことの繰り返しになります。曲を完成させられない人の多くは、すぐれた曲を作らなければならないという意気込みが強すぎて、現実とのギャップに悩んで挫折してしまうことに原因があるのですね。初めの頃の自分もそうでした。

でも誰しもいきなり名曲なんか作れるわけがないのです。駄作でもいいし、別に人に聴かせるわけでもなく、練習のつもりで小品を作っていけばいいのです。とにかく何でもいいから一曲完成させるということが一番大事です。その壁を乗り越えられれば、次からはスムーズに作れるようになるものです。それは変な気負いが取れているからに他なりません。

作曲というのは、実践がすべてだと思っています。一番良くないのは知識ばかり詰め込んで「頭でっかち」になることです。もちろん作曲をするためには最低限の音楽理論は必要ですが、そればかりやって曲を何も作らない人はいつまで経っても作れるようにはなりません。もっと悪いのはシーケンスソフトやレコーディング機材ばかりにお金を注ぎ込む「機材おたく」です。こういった機材はあくまでも道具であって、それが曲を作ってくれるわけではありません。勘違いしてはいけません。

これは自分への戒めのためにも書いていますが、とにかく手を動かさなければ作曲は決してものになりません。作曲というのは本当にプログラミングと似ているなと思います。プログラミングも本を読んだり、学校に通ったりすれば、その時は何となくわかったような気になるものですが、いざプログラムを作れと言われたら絶対できません。プログラミングも言語という知識を学ぶことは必要ですが、そればかりやっていても決してプログラムは書けるようになりません。一番大切なのは、自分で手を動かしてプログラムを書くことです。バグが出ても構わないから、とにかく自分の頭で考え、手を動かして作ること。そして作ったプログラムの数だけ力になります。

作曲もまったく同じです。音楽的でなくても何でもいいから、とにかく自分の手を動かして何かを作ることです。別に長い曲を作らなくても8小節とか16小節くらいの小品でも構いません。もし何も思いつかなければ、ピアノの鍵盤を適当に弾いてみましょう。手を動かしていれば、必ず何らかのフレーズは出てくるものです。そしてそれを記録することです。思いついたフレーズというのは儚い泡のようなもので、一瞬にして消えてしまいます。それを定着させるということが作曲の第一歩といえます。人によって、五線紙に書き留める人もいれば、シーケンスソフトにレコーディングする人、あるいは鼻歌を録音する人もいるでしょう。方法は別に何でもいいので、消えないように残しておくということが大事なのです。どんなつまらないと思えるフレーズでも、後で聴き直してみると案外良いなと思えたりすることもあるし、たくさん残しておけばそれらを再利用して一曲仕上げることも可能なのです。

毎日忙しくて時間がないという人も多いと思いますが、どんなに忙しい人でも一日15分くらいのスキマ時間はあるはずでしょう。その時間を使って、たとえ4小節でもいいから何かフレーズを作ってみることです。正確に言うと、メロディーとコード進行を同時に作るということですね。これらは必ず連動しているものであり、常にセットで考える習慣をつけなければなりません。そして最も大事なことは毎日続けるということ。これがなかなか難しいのですが、毎日作曲に触れるということを習慣にしてしまえばよいのです。楽器に触る時間がなくても、頭の中で考えることはいくらでもできます。それも立派な作曲行為といえます。頭の中で鳴っている音を楽譜にするのはかなり難しいですが、そこまでできれば本物です。最近はスマートフォンの音楽アプリも充実しているので、別にどこにいても作曲はできるはずですよ。いろんなツールを活用して、いつでもどこでもヒマさえあれば作曲のことを考える習慣をつけましょう。

自分も今、16小節くらいの小品を作ったり、一つの曲を少しずつ作ったりすることを毎日続けています。毎日少しずつでも積み重ねていけば、やがて一曲できるのです。そうやって今日一つ完成しました。一曲できればあとは次々できそうな気がしてきます。とにかく毎日作曲に触れるということが大切なのです。

実に2年ぶりのバージョンアップになりますが(^^;、「弾き語りの友」のVersion 1.05を公開しました。

これまで何人かの方から要望をいただいていたテンションについて、ようやく対応いたしました。なかなか実現できずにいたのは、自分自身がテンションを理解できなかったのと、普通の歌ものでテンションは使わないだろうという勝手な思い込みからでした。(^^;

テンションの記述方法については、言語リファレンスをご覧下さい。

一応、考えられるすべてのパターンを網羅したつもりですが、もし漏れがありましたらご指摘下さい。

ベートーヴェン　ピアノソナタ第8番『悲愴』　第3楽章冒頭（簡単のために装飾音符は省略しています）

電子ピアノを購入してまもなく3週間。毎日欠かさず練習していますが、とにかく何か一曲弾けるようになりたい（楽譜を見ずにという意味で）ので、適切な目標を探しました。いきなりショパンの『革命』とか絶対無理ですので(^^;、割と弾きやすそうな曲ということで、ベートーヴェンの『悲愴ソナタ』を選びました。この曲はベートーヴェンのピアノソナタの中で一番好きな曲です。第2楽章が特に有名ですが、僕は第3楽章が一番好きです。昔ちょろっと弾いていたこともありますが、途中で挫折しました。(^^;　でも今もう一度見てみると、テンポは速いですが、楽譜にして6ページ分と割と短いので暗譜も割と楽にできそうな気がします。最初はとにかくゆっくり確実に弾くことを心がけることで、速く弾くのは自然とできるようになるものです。
この投稿の続きを読む »

SP-250の演奏動画です。音声はスピーカーからではなく、ライン出力から取っています。

コルグの電子ピアノSP-250を購入して10日ほど経ちますので、使用感などレポートしてみたいと思います。といってもかなりのロングセラーですから、今さらレビューしてもあまり意味はないと思いますが(^^;、自分なりに感じた印象をまとめてみます。
この投稿の続きを読む »

ピアノの練習を始めたのは今からちょうど20年前になると思います。社会人になってちょっとばかりお金ができて、当時最先端のシンセであったコルグM1を手に入れたのがきっかけでした。今となっては当たり前ですが、サンプリングされたリアルなピアノの音が出ることに感動したんですね。それでクラシックピアノを弾きたくなって練習を始めました。

最初に弾けるようになったのはショパンの「雨だれ」だったと思います。それまでピアノの経験もなく、まったく自己流でしたが、1小節ずつ指に覚え込ませていくつもりでやれば、いつかは弾けるようになるものです。ピアノの練習と言えば、たいがいバイエルとかツェルニーの教則本から始めるのが定番ですが、僕はああいう「指の運動」みたいな基礎練習が大嫌いなので(^^;、いきなり自分の弾きたい曲から始めました。ですから基礎ができてません。でも誰もが弾きたい曲があるからやってるんじゃないですか？　ああいう無味乾燥な基礎練習を延々とやらされると、「いつ曲を弾かせてくれるの？」という感じになって、ピアノ嫌いを量産する結果になるだけだと思います。あ、将来ピアノコンクールに出たいとか思ってる人は別ですよ。(^^;

音楽には聴く楽しみと演奏する楽しみがありますが、自分でピアノを弾けるようになると、たとえ下手くそであっても、それが自分の意思で自分の手から奏でられているものだと思うと、この上なく心地よく感じられるものです。ただCDの名演を聴くよりも、はるかに次元の高い喜びであることはピアノを弾く人なら誰もが経験していると思います。ですから「この曲を絶対弾きたい！」という気持ちが大切なのです。その気持ちさえ持ち続ければ、どんな難曲であってもいつかは必ず弾けるようになります。音楽に必要なのは才能ではなく、あきらめない粘り強さと根気なのです。
この投稿の続きを読む »

2年前からケーナの練習を始めましたと書いてきましたが、実は今まで触れていなかったことがあります。2年経ってもう時効かと思われますので、ここで白状することにします。（笑）

実は今使っているケーナは2本目です。それもたった1週間で買い替えました。（汗）
この投稿の続きを読む »